Die Welt des Gamings und die des Designs stehen oft enger miteinander in Verbindung, als es auf den ersten Blick scheint. Mit der Veröffentlichung der „Design Trends 2025“ von Canva wird klar: Nostalgie und Technologie treffen aufeinander, um neue, immersive Erlebnisse zu schaffen. Diese Trends könnten nicht nur die visuelle Kommunikation, sondern auch die Art und Weise beeinflussen, wie Spiele aussehen und sich anfühlen.
Analog x KI: Retro-Charme im digitalen Gewand
Der Trend „Analog x KI“ zeigt, wie klassische Designelemente wie Collagen durch die Präzision künstlicher Intelligenz neu interpretiert werden. Im Gaming könnte dies bedeuten, dass handgezeichnete Texturen oder nostalgisch anmutende Interfaces in Kombination mit moderner Technologie eine Renaissance erleben. Denkbar wären Spiele, die den visuellen Stil der 80er oder 90er mit der Leistung aktueller Grafikkarten verbinden, um Spieler in eine „moderne Retro-Welt“ zu entführen.
Formtheorie: Struktur und Dynamik im Leveldesign
Klare geometrische Formen und modulare Strukturen könnten das Leveldesign prägen. Spiele, die auf Kreativität und Sandbox-Elemente setzen, könnten diesen Stil aufgreifen, um Welten zu schaffen, die sowohl optisch ansprechend als auch funktional sind. Besonders in Indie-Games, die oft mit geringeren Budgets arbeiten, könnte dieser Trend ein wichtiges Stilmittel werden.
Humorvolle Kreativität: Ein Augenzwinkern für Gamer
Spiele wie Fall Guys oder Among Us haben gezeigt, dass Humor im Gaming-Markt ein großer Erfolg sein kann. Der Trend „Humorvolle Kreativität“ könnte sich hier perfekt einfügen, indem witzige, verspielte Elemente in die Spielewelten integriert werden. Von skurrilen Charakterdesigns bis hin zu unerwartet komischen Animationen – Spieler könnten auf überraschend kreative Weise angesprochen werden.
Spielerlebnisse neu denken
Die Canva-Trends 2025 liefern spannende Impulse für die Gaming-Industrie. Besonders der deutsche Markt zeigt laut Canvassadors Interesse an „Mechanical Botanic“, einem Mix aus Naturtexturen und technologischen Elementen. Spieleentwickler könnten diesen Ansatz nutzen, um atmosphärische Umgebungen zu erschaffen, die High-Tech und organische Ästhetik kombinieren.
Ob nostalgisch oder futuristisch – die Designtrends bieten eine Vorschau auf die kreativen Möglichkeiten, die in den kommenden Jahren nicht nur in Präsentationen, sondern auch in der Spieleentwicklung Einzug halten könnten. Für Gamer und Designer gleichermaßen bleibt es spannend, wie diese Trends die Welten, in die wir eintauchen, verändern werden. Noch mehr Design-Einblicke erhaltet ihr in unserer Meldung zum iPhone 16.